ГЕНРИХ КЮН - HEINRICH KUHN
ФОТОИМПРЕССИОНИЗМ – PHOTOIMPRESSIONISM
Генрих Кюн – Heinrich Kuhn 1866– 1944 выдающийся немецкий фотограф один из основателей пикторализма в фотографии.Генрих Кюн является также создателем стиля фотоимпрессионизм, первый фотографический стиль, который зарекомендовал себя как вид искусства.
Генрих Кюн родился в 25 февраля 1866 года в Дрездене (Германия).Внук скульптора, он изучал живопись и музыку, а после непродолжительной военной службы - медицину и естественные науки, затем обратился к микрофотографии.Но из за болезни в 1888 году он вынужден был переехать в Инсбрук (Австрия) где и прожил всю оставшуюся жизнь..Около 1890 года он окончательно оставил медицину и полностью посвятил себя фотографии. В 1896 году вступил в Венский фотоклуб / Vienna Camera Club, начал выставляться и публиковать в фотожурналах статьи, посвященные техническим вопросам.После 1895 года Кюн совместно с Гансом Ватзеком/ Hans Watzek и Уго Ханнебергом /Hugo Henneberg в фотографической группе "Trifolium" разрабатывают метод так называемой «резиновой печати», с помощью которой с фотографического негатива можно было сделать отпечаток на практически любом виде бумаги любым пигментом. Результат был сходен скорее с рисунком углем или с офортом, чем с обычной фотографией.Этот прием позволял Кюну устанавливать световые контрасты по своему усмотрению, а «нехудожественная» резкость изображения могла быть легко устранена.
Помимо художественной фотографии в жизни Генриха Кюна значительную часть занимали научные изыскания, посвященные фотографическим технологиям.Он является автором целого ряда изобретений и его научные статьи публиковались во многих журналах.Генрих Кюн много внимания уделял и разработке фотографических объективов,поскольку развитие технологий с каждым годом позволяло получать объективы всё с большой резкостью,что противоречило художественным принципам Кюна,поскольку он стремился к мягкой импрессионисткой манере изображения.Для получения мягкого изображения он много экспериментировал как с линзами объектива так и с рассеивающими фильтрами и совместно с Францем Стибле /Franz Staeble им был разработан новый объектив известный как Kuhn Anachromat,который с 1928 о 1990-е годы выпускался под названием Rodenstock Imagon.Эти объективы позволяли получать мягкий рассеивающий рисунок,с эффектом художественного размытия изображения,близкое по манере к живописи импрессионистов.
Генрих Кюн считается одним из самых важных практиков и теоретиков художественной фотографии в Европе, и его фотографии были показаны во всех известных международных галереях. Он имел контакты с самыми известными фотографами своего времени, как то: Фрэнк Юджин/Frank Eugene, Эдвард Стейхен/Edward Steichen и Альфред Стиглиц/Alfred Stieglitz. В 1908 году работы Кюна были опубликованы в журнале Camera Work, который издавал Альфред Стиглиц, а также и в журнале The Studio.Генрих Кюн был одним из тех ранних фотографов, которые на рубеже веков пытались утвердить фотографию как форму искусства. Как все художники своего времени, он больше интересовался тем, как в своих изображениях выразить эмоции и чувства, чем добиться точной и детализированной картины.Важная фигура пикториальной фотографии начала ХХ века, Генрих Кюн специализировался, в основном, на съемке портретов и пейзажей. Он много экспериментировал и с цветной фотографией в 1907-1913 годах и оставил прекрасные автохромы, на которых изображены члены его семьи, и натюрморты - выглядят они, как полотна импрессионистов.
Известно что выдающийся немецкий фотограф Генрих Кюн – Heinrich Kuhn, являющийся крупной фигурой в мировой фотографии, оставил после себя обширное фотографическое наследие, в том числе в виде цветных автохромов, 214 экземпляров которых (из 260 дошедших до нашего времени) хранятся в фондах Австрийской национальной библиотеки в Вене.К сожалению австрийский музей не спешит выкладывать в свободный доступ работы Генриха Кюна.Мне пришлось перерыть весь интернет и удалось найти только около 50 цветных автохромов Кюна и более сотни его черно - белых работ.К сожалению большинство изображений размещенных в интернете имеют малое разрешение и низкое качество.Поэтому я отобрал 85 работ Генриха Кюна, из них 40 цветных автохромов и 45 черно-белых фотографий,более менее приемлемого качества которые и предлагаю вашему вниманию.Смотрите и изумляйтесь
Мэри Уорнер и Эдельтруда / Mary Warner and Edeltrude Kuhn. 1908
Фотоальбом “ Импрессионизм в фотографии” в формате PDF, для просмотра онлайн на компьютере, планшете и смартфоне можно скачать кликнув по картинке
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ
Мэри на склоне холма. / Mary on the hillside 1908
Мэри Уорнер / Mary Warner была няней для детей Генриха Кюна,а после смерти его жены Эммы фактически заменила им мать.Генрих Кюн при съемке часто использовал Мери в качестве фотомодели и сделал множество фотографий с её участием.
Эдельтруда и Ганс. / Edeltrude und Hans 1907
Ганс Кюн / Hans Kuhn 1907
Мэри вместе с Гансом и Лотте./ Mary with Hanns and Lotte 1908
Мисс Мэри и Лотте на гребне холма. / Miss Mary and Lotte at the Hill Crest. 1910
Леди в белом платье./ Lady in white dress.1908
Мэри и Лотте на лугу. / Lotte and Mary in a meadow. 1908
Цветы в вазе. / Flowers in a bowl 1908
Натюрморт с яблоками. / Still Life with Apples 1910
Натюрморт с розами. / Still-life with Roses 1910
Самый великолепный натюрморт сделанный Генрихом Кюном.Такое впечатление что это не фотография а картина написанная художником импрессионистом.
Осень./ Autumn. 1912
Бриз. / The breeze 1913
Из черно-белых фотографий Генриха Кюна что я видел, наибольшее впечатление на меня произвел вот этот снимок под названием "Бриз" сделанный в 1913 году.Казалось бы ничем не примечательный,обыкновенный снимок - две девушки стоящие на склоне холма.Но какая динамика движения! Какая экспрессия! Редко кому из фотографов удается запечатлеть на снимке динамику и экспрессию движения,причем не только человека но и ветра.Потрясающе, великолепно, впечатляюще! На этой фотографии мы видим двух девушек радостно сбегающих со склона холма навстречу рвущемуся свежему ветру.Этот снимок наполнен экспрессией движения, чистое небо, ветер рвущийся навстречу бегущим девушкам и раздувающий их одежды,девушки в восторге раскинувшие руки,эмоции брызжут через край! Всё это порождает радость ощущения жизни и полноты бытия.Изумительный прекрасный снимок.
Матильда Уейл. Роза роз. / Mathilde Weil – Rosa Rosarum. 1901
СМОТРЕТЬ ДАЛЬШЕ ЧЕРНО-БЕЛЫЕ И ЦВЕТНЫЕ ФОТОГРАФИИ ГЕНРИХА КЮНА.
Лотте Кюн / Lotte Kuhn 1910
Ветер / Wind 1907
Мисс Мэри / Miss Mary, 1910
Мэри в белом платье / Mary in a White Dress, 1907
Портрет фрау Рихтер. / Portrait Frau Richter, 1913
Портрет / Portrait (from Camera Work 33), 1911
Девушка перед зеркалом. / Girl with mirror, 1906
Жница. / The reaper. 1930
Портрет леди. / Portrait of a lady, 1902
Mary Warner and Hans Kuhn, 1906
Танцующий круг./ Ring dance, 1903
Натюрморт с розами. / Still-life with roses 1914
Графин. / Carafe 1907
Летний день. / Ein Sommertag 1898
Ветренная погода / Windy Weather 1902
Римская вилла. / The Roman villa/ 1898
Сирокко. / Sirocco 1899
Натюрморт с фиалками. / Still-life with violets 1908
Мэри Уорнер на свету. / Mary Warner im Gegenlicht, 1908
В этом удивительном уроке вы узнаете, как создать картину в стиле импрессионизма из фотографии, используя несколько фильтров, а также очень простую технику. Желаю вам приятно провести время.
Итоговый результат
Шаг 1. Откройте исходное изображение в программе Photoshop
Вначале выберите фотографию. Конечно вы можете использовать любое другое изображение на своё усмотрение, но вы должны помнить про некоторые моменты. Во-первых, настройки фильтров, которые мы используем в этом уроке, зависят от размеров изображения, поэтому, используя изображения размерами побольше или поменьше дадут различные результаты. Во-вторых, вы можете поиграть с настройками, когда будете применять фильтры в соответствии с изображением, которое вы используете. Итак, откройте изображение, которое вы скачали.
Шаг 2. Добавьте фильтр Аппликация
Продублируйте изображение с мужчиной, назовите дубликат слоя "Перекрытие". Далее, идём (Filter > Artistic > Количество уровней (Number of Levels) = 8, Простота краёв (Edge Simplicity) = 5 и Чёткость краёв (Edge Fidelity) = 1. Теперь, отключите видимость слоя "Перекрытие".
Шаг 3. Примените фильтр Рельеф
Дважды продублируйте оригинальный слой с мужчиной (Ctrl+J). Назовите первый дубликат слоя "Рельеф", а второй дубликат слоя "Цветность". Убедитесь, чтобы слой "Рельеф" был расположен ниже слоя "Цветность". Перейдите на слой "Рельеф" в палитре слоёв, далее, установите цвет переднего плана на чёрный цвет, а цвет заднего плана на белый цвет. Далее, идём Фильтр - Эскиз - Рельеф (Filter > Sketch > Bas Relief). Примените следующие настройки: Детализация (Detail) = 12, Смягчение (Smoothness) = 4, Свет (Light) = Влево (Left). Поменяйте режим наложения для слоя "Цветность" на Цветность (Color). Выделите оба слоя "Цветность" и "Рельеф", а затем нажмите клавиши (Ctrl+E), чтобы объединить эти слои.
Шаг 4. Добавьте разнообразия
Находясь на объединённом слое, далее, идём Фильтр - Имитация - Аппликация (Filter > Artistic > Cutout), примените следующие настройки: Количество уровней (Number of Levels) = 8, Простота краёв (Edge Simplicity) = 6, Чёткость краёв (Edge Fidelity) = 1. Возвращаемся в палитру слоёв. Включите видимость слоя "Перекрытие", а затем поменяйте режим наложения для слоя "Перекрытие" на, вы догадаетесь, Перекрытие (Overlay). Если вы удивлены, почему мы использовали фильтр Рельеф (Bas Relief filter) в предыдущем шаге, то вы можете сравнить результат До и После применения фильтра. Также не забывайте, что стоит попробовать применить другие фильтры вместо фильтра Рельеф (Bas Relief) на данном этапе.
25.05.2017
Под фотоимпрессионизмом следует понимать направление в искусстве, в котором объединяются художественное начало и высокие технологии.
Фотографы всегда стремились отойти в своих работах от реальности, добавить в них что-то необычное. Для этого они использовали разные оптические искажения, способы печати и другие методы.
Появление и становление фотоимпрессионизма
Во второй половине девятнадцатого столетия в Европе и Америке сформировалось течение, сторонники которого стремились к пикториальному (подражающему живописи) фотографическому изображению. Течение получило название пикториализм или фотимпрессионизм. Для получения необходимого результата фотохудожники применяли разнообразные способы съемки и печати изображений: мягко рисующие фотообъективы, фильтры, обрабатывали позитивы бихроматами, солями серебра.
Сначала термин «фотоимпрессионизм» использовался как синоним пикториализма, однако через некоторое время под ним стали понимать единство фотографии, живописи и рекламы.
Импрессионизм, как одно из течений живописи, знакомо всем. Для него характерно стремление художника как можно более естественно запечатлеть окружающий мир в его динамике, отразить собственные мимолётные эмоции. При этом краски предметов и фигур накладывают при различном освещении, избегая всяких деталей. Как и в живописи, в художественной фотографии был период декаданса, который выразился в нарушении формы, чрезмерности изображения, аллегоризации.
В конце XIX - начале XX века в салонах популярностью пользовались работы фотохудожников Пихие и Анны Бригман.
Фотограф: Анна Бригман
В 10-ых гг. двадцатого века в периодическом издании «Солнце России» была опубликована статья «Фотоимпрессионизм», фотографиями работ мюнхенских фотохудожников.
Для фотоимпрессионизма характерно отклонение от четких реальных форм ради неясного силуэта. Размытые контуры, прозрачная пелена полутонов, отсутствие четкой композиции — все эти признаки свидетельствовали об игнорировании материальной предметности действительности.
Сейчас основной целью фотохудожника, работающего в направлении фотоимпрессионизм является усиление впечатления от изображения с помощью перевода ее в цифровой формат, обработки с помощью графических программ и полиграфической печати на подобранной мастером подложке.
Фотограф: Пеп Вентоза
Основы фотографического импрессионизма
Фотоимпрессионизм основывается на следующих принципах:
- в качестве основы выступает оригинальный фотоснимок, выполненный собственноручно фотографом;
- задачей фотохудожника является выражение своих впечатлений с помощью средств обработки всего рисунка; при этом не должны искажаться пропорции или выделяться отдельные части снимка;
- в качестве палитры фотографы используют компьютерные программы для всей площади снимка, чтобы сформировать общее впечатление, и компьютерные технологии, которые позволяют перенести изображение на подобранную мастером подложку;
- изображение признается работой в данной стилистике, если оно напечатано на бумаге, компьютерные варианты не признаются законченными работами;
- оригинальным признается изображение, на котором есть подпись автора и дата.
Методы создания изображений в стиле фотоимпрессионизма
Среди способов создания работ в стиле фотоимпрессионизма можно перечислить следующие:
- Мультиэкспозиция придает объектам размытые контуры, сохраняя цвета предметов.
- Игра с водой, фотосъемка в воде и на зеркальных поверхностях - еще один способ добиться импрессионизма в фотоснимках.
- Длинные выдержки в сочетанием со сдвигом фотокамеры и зумированием - это довольно сложная техника. Автор должен четко представлять себе результат, которого он должен добиться, а не просто хаотично работать камерой.
Интересные публикации на сайте
Фотоснимок австралийского фотографа Питера Лика под названием "Один" продан за один миллион долларов. На фотографии, которую Лик считает своим лучшим кадром, изображена река, в ней отражается листва осенних деревьев - все это больше напоминает картину импрессионистов, чем фото.
Давайте не станем обкидывать эту, весьма красивую фотографию тухлыми помидорами, а внимательно присмотримся к ней и попробуем сделать для себя полезные выводы.
Дело не в миллионе долларов и я вовсе не хочу обсуждать в этой теме сумму. Главное, что покупатель придал фотографии высокую художественную ценность и поэтому дорого за нее заплатил.
Мой вопрос, собственно, в следующем:
Имеет ли красота фотографии прямую связь с тем, что на ней сфотографировано?
Импрессионисты создавали красивые картины, но представленные на них в крупных мазках образы весьма отдаленно напоминают реальные предметы. Красота этих картин в них самих, т.е. сама картина, как готовая вещь, обладает собственной красотой. К красоте вида, на ней представленного, она может иметь весьма отдаленное отношение:
А порой и вовсе никакого:
Тут может появиться возражение, что фотография и живопись - разные вещи. Позвольте не согласиться. Целью как живописи, так и фотографии является создание готовых изображений, т.е. предметов (форма), обладающих собственной красотой (содержание).
Представьте теперь себе планету разумных водорослей. Они создают великолепные пейзажи своего мира и пересылают их нам. Могут ли быть среди них картины, которые красивы? Вполне могут быть, хотя мы на узнаем ни одного знакомого нам предмета на этих пейзажах. Это значит, что красота может быть и не не связана с узнаванием нами вещей и предметов на изображении, а является феноменом самостоятельным. Это показали художники-кубисты и другие ответвления.
Я думаю, что художественная ценность фотографического изображения связана не с тем, что именно было снято, а что имеем в итоге, висящим в рамке на стене. Зритель ничего не знает о реальной сцене, поэтому его впечатление от фотографии и впечатление фотографа от реальной сцены - вещи разные.
Хочу предложить собственный тезис, что содержание фотографии - это не то, что на ней сфотографировано. Содержание фотографии - это ее красота, как самодостаточной вещи.
Ради красоты и создается художественная фотография и только красивые фотографии содержательны, иначе они мусор. На фотографии может быть изображен совершенно бессодержательный сюжет, фрагмент чего-либо, даже без цвета, но она при этом может быть очень красива и в этом ее содержание.
Для создания такой фотографии, должны быть использованы те технологии съемки и обработки, которые, по мнению автора, позволят ему создать красивую картину. Настоящая красота может быть очень неброской, но она не приедается.
