Мне кажется, документальная фотография и ее сестра, фотожурналистика - самые сложные виды фотографии. Сама их природа такова, что фотограф почти или совсем не властен над своей темой. Думать и компоновать нужно на ходу. Нужно рассказать визуальными средствами истории, которые обычно рассказывают словами. Второго шанса обычно не появляется, подходящие моменты кратковременны. Мы надеемся, данный урок даст вам хороший старт в этом жанре фотографии.

Исследуйте

Первое, что нужно сделать до того, как взять в руки камеру,- это познакомиться с тематикой. Это не только поможет предусмотреть, чего ожидать во время съемки, но и подготовит понимание, как отразить заданную тему. Убедитесь, что у вас есть необходимое оборудование. Подумайте особо о съемке налегке, чтобы быть более подвижным.

Вдохновение

Когда закончены изыскания по теме, самое время продумать, как снимать. Меня всегда вдохновляют работы великих фоторепортеров, таких как Роберт Капа, Мартин Парр, Джеймс Нахтвей, Дон Маккалин.

Просмотр подобных работ стимулирует и тренирует фотографический взгляд на внимательность и видение дополнительной глубины сюжета, чтобы ловить моменты, характеризующие вашу историю.

Как раскрыть тему

Последняя стадия подготовки - решение, как вы хотите снять сюжет. Подумайте, почему взялись именно за конкретную тему, что вдохновило вас? Как вы видите сюжет? Как другие бы увидели его?

Продумайте несколько вариантов решения до начала работы. Это поможет сдвинуться с места, но помните: вы документируете. Слово «документ» здесь подразумевает определенную долю правдивости и объективности. Поэтому если что-то идет не совсем так, как ожидалось, не передавайте тему предвзято.

Представляя реальность

Работа с документальной фотографией требует ответственности. Вам придется принимать решения по отношению к тому, что перед вами появляется и как изобразить эти сюжеты. Зритель полагается на ваше достоверное изображение происходящего, так что при составлении композиции кадра помните: иногда оставшееся за кадром так же важно, как и то, что вы решили поместить в него.

Тяжело иногда работать объективно. Многие даже скажут: невозможно, так как все мы подходим к жизни с определенных точек зрения и своими предпосылками. Но попытайтесь быть настолько беспристрастным, насколько возможно, создавая правдивое видение без предубеждения или политических уклонов.

Фотография больше

Во время съемки очень важно сделать разнообразные снимки, чтобы зритель получил всестороннее представление о предмете. Представьте: вы гуляете по рынку, не будете же вы постоянно близко и подробно рассматривать все товары, не так ли? Здесь почти то же самое. Никому не хочется смотреть только на макро снимки, так как они не будут иметь контекста.

Убедитесь, что сделали фотографии с более широким углом зрения; фотографируйте спустя какое-то время после события, чтобы увидеть место действия в другом состоянии. В результате зритель всесторонне оценит сюжет и контекст.

Детали и лица

Наряду с широкоугольной съемкой следует заняться деталями, оставшимися незаметными для зрителей. Текстуры, цвета, узоры - все пригодится для крупных планов. Будьте бдительны и не упускайте возможность пополнить ими ваш рассказ. А еще важно запечатлеть лица вовлеченных в событие людей.

Конечно, это потребует определенного дерзновения как фотографа, но все же это не так сложно - подойти и спросить разрешения сделать снимок. Ваши зрители будут взаимодействовать с лицами, с реакцией и с выражениями задействованных на съемке людей, а это прекрасный способ помочь рассказу о предмете.

Отношения с действующими лицами

Если ваша тема связана с людьми, есть два решения: либо вы не хотите, чтобы о вашем присутствии знали, и сливаетесь с фоном, снимаете только природу и обстановку; второе решение - взаимодействовать с людьми, для чего нужно установить с ними контакт.

Представьтесь и начните беседу. Это разрушит скованность, и люди спокойно будут относиться к присутствию фотографа. Снимки получатся более естественными, и все будут довольны.

Быть терпеливым

Документирование может оказаться очень сложным процессом. Иногда приходится подолгу ждать или вовсе несколько раз посещать место, чтобы получить необходимые снимки. В этом случае понадобится терпение, не досадуйте, если сроки растянулись.

Мой опыт позволяет сказать: ожидание в течение нескольких минут, часов или дней может сильно все изменить. Если снимки не получаются, пересмотрите свой подход, вдруг поставленная задача неосуществима? Не бойтесь сместить акцент при поиске подходящего решения.

Игра по правилам

Я знаю: запреты никому не по душе, но здесь важно соблюдать правила и не выходить за границы дозволенного.

При входе на некоторые территории специально висят запреты на съемку - не делайте фотографий там, где нельзя или где рекомендуют воздержаться. Если необходимо, купите разрешение. Некоторые люди также не желают фотографироваться или не разрешают фотографировать своих детей незнакомцам - прислушивайтесь к требованиям.

Не перестараться с обработкой

Документальная фотография описывает реальность. Многие фотографы грешат торопливой съемкой и упованием на пост-обработку. Но в документальной фотографии не спрячешься за эффектами.

Обсуждаем фотосъемку

Теперь у вас есть большая коллекция снимков, пришло время выбрать из них наиболее удачные и характерные. Полезно представлять себе набор фото как рассказ истории. Если в теме есть какой-то естественный процесс, легко выстроить соответствующую последовательность.

Если же такого процесса нет, придется вам ответственно рассказать историю и построить сюжет путем выбора фотографий и их порядка. Есть, конечно, соблазн лучшие фотографии поместить вперед, а худшие в конец, но это окажется в ущерб визуальному рассказу.

Очень важно четко изложить последовательность, что потребует учесть и не самые сильные ваши снимки, но они могут добавить важную деталь контекста.

Презентация работы

Мы отобрали и последовательно расположили фотографии. Пришло время решить, как представить готовую работу. Если вы выкладываете их в интернет, подумайте насчет слайд-шоу: фотографии будут сменять друг друга, и зритель увидит их по порядку.

Подумайте над подписями. Они тоже хороши для передачи контекста и придают нужную глубину восприятия.

Поделитесь публикацией

Правовая информация

Переведено с сайта photo.tutsplus.com , автор перевода указан в начале публикации.

Я бы не стала преувеличивать эпохальность этих фото, но подборка весьма интересна...

Эти 24 фотографии известны каждому серьезному фотографу, как, скажем, Лунная Соната Бетховена известна каждому любителю классической музыки. Некоторые работы если не изменили мировую историю, то определенно повлияли на нее.

“Застрелен убийца Джона Ф. Кеннеди”

“Освальда вывели наружу. Я сжимаю камеру. Полиция сдерживает напор горожан. Освальд сделал несколько шагов. Я нажимаю на спуск затвора. Как только раздались выстрелы, я нажал на спуск еще раз, но моя вспышка не успела перезарядиться. Я начал волноваться за первое фото и спустя два часа я направился проявлять фотографии.” - Robert H. Jackson

“Мальчик с гранатой”

Мальчуган с игрушечной гранатой в руке - известная работа фотографа Diane Arbus. Имя мальчика - Колин Вуд, сын знаменитого теннисиста Сидни Вуда. В правой руке паренек сжимает гранату, в левой руке пусто. Дайэн долго подбирала нужный ей угол съемки, в итоге парень не выдержал и закричал “Снимай уже!”. В 2005 году фотография была продана за $408,000.

“Спасите котенка!”

Нет, это не фотография из корейского ресторана. Это котенок Хелулу решил проверить, что хозяева готовят на ужин, и нырнул в кастрюлю с лапшой.

“Стволы”

Уличная шпана, грозящая фотографу пистолетом. Да, ребенку всего 11 лет, и пистолет в его руках игрушечный. Он просто играет в свою игру. Но если посмотреть внимательно, то никакой игры в его глазах вы не увидите.

“Самый известный поцелуй”

Этот поцелуй стал первой подобного рода фотографией, которую узнавали по всей Америке. Фото сделано в общественном месте, и его создатель попал под суд за “подглядывание”. Однако распространению фотографии это не помешало.


“Её имя - Маргарет Хамел”

Эта фотография сделанная Эдвардом Вэстоном - классика в чистом виде. Больше и добавить нечего.

“Мучения Омаиры”

13 ноября, 1985. Извержение вулкана Невадо дель Руиз (Колумбия). Горный снег тает, и масса из грязи, земли и воды толщиной 50 метров буквально стирает с лица земли всё на своем пути. Количество погибших превысило 23.000 человек. Катастрофа получила огромнейший отклик во всем мире, отчасти благодаря фотографии маленькой девочки, по имени Омаира Санчаз. Она оказалась в ловушке - по шею в жиже, ее ноги оказались зажаты в бетонной конструкции дома. Спасатели пытались откачать грязь и освободить ребенка, но тщетно. Девочка держалась три дня, после чего заразилась сразу несколькими вирусами. Как вспоминает журналистка Кристина Эчандиа, находившаяся рядом все это время, Омаира пела и общалась с окружающими. Ей было страшно и она постоянно хотела пить, но держалась очень мужественно. На третью ночь у нее начались галлюцинации. Фотография сделана за несколько часов до наступления смерти. Фотограф - Frank Fournier.

”Деревенский доктор”

В 1948 году, фотограф по фамилии Смит отправился в штат Колорадо, чтобы сфотографировать работу местного доктора для журнала “Life”. Эта фотография впервые принесла Смиту огромную известность, хотя до этого фотограф работал с американскими солдатами на Тихом Океане во время войны. “В искусстве фотографии скрыта великая сила, которую можно раскрыть, если правильно с ней обращаться”, - сказал он.

“Ловушка”

Любопытный мужчина с собакой попал в аккуратно расставленную фотографом ловушку.

“Ловушка. Прелюдия”

Художник изображает обнаженный портрет одетой девушки. Сюжет, продуманный фотографом, с целью наблюдения реакции окружающих прохожих.

“Пикассо”

“Погляди на хлеб! Всего четыре пальца! Поэтому я и решил назвать эту фотографию “Пикассо”,” - сказал Пикассо своему другу, фотографу Дувануоши.

“Крутящаяся Вэн”

Фотографию сделал Дуваноуши, в 1953. В этот период он снял достаточно большое количество фотографий “страстной улитки” - как ее называла публика. Вэн работала в цирке, показывая что то вроде стриптиза. Она танцевала только в темноте. Фотография хорошо иллюстрирует контраст дня и ночи.

“Придорожные магазины”

Всего несколько лет до “Великой Депрессии” США. Магазины переполнены рыбой, овощами и фруктами. Фото сделано в Алабаме, рядом с железной дорогой.


“Разбитое зеркало”

Два озорника разбили зеркало и начали собирать осколки. Остальные дети с интересом и виной наблюдают за происходящим, в то время как окружающий их мир продолжает жить своей жизнью.

“Маленькие взрослые”

Три американские девочки сплетничают на одной из аллей Севиллы, Испания. На протяжении длительного времени почтовая открытка с этим изображением была самой популярной на территории США.

“Уинстон Черчилль”

27 января, 1941. Черчилль зашел в фотоателье на Даунинг Стрит 10, чтобы сделать несколько своих портретов, демонстрирующих его стойкость и решительность. Однако его взгляд не смотря ни на что был слишком расслабленным - с сигарой в руках, великий человек никак не соответствовал образу, который хотел получить фотограф Йосуф Карш (Yousuf Karsh). Он подошел к великому политику и резким движением выдернул сигару прямо у него изо рта. Результат чуть выше. Черчилль гневно смотрит на фотографа, а тот, в свою очередь, нажимает на спуск. Так человечество получило один из самых известных портретов Уинстона Черчилля.

“Отступление”

Отступление морской пехоты США в 1950 году из-за нечеловеческих морозов. Во время Корейской войны генерал МакАртур переоценил свои возможности, и был абсолютно уверен в успехе кампании. Так он считал до контрудара китайский войск, после чего изрек свою известную фразу: “Отступаем! Ибо двигаемся мы в неверном направлении!”

“Голый бегун”В 1975 году, во время финала по рэгби в Англии, на трибунах собрались все главные люди страны - её Величество со свитой, известные политики… Голый австралиец Майкл делает “почетный круг” по стадиону. По слухам, королева упала в обморок. Бегуна приговорили к трем месяцам заключения.


“Домашняя работа”

У снимка нет какой-либо определенной темы, однако кадр довольно известный. Мальчик гордо марширует домой, держа в руках две огромные бутылки с алкоголем. Лицо его излучает радость и чувство выполненного долга. Девочки на заднем плане не могут скрыть восхищение.

“Голод в Судане”

Автор фотографии - Кэвин Картер - получил Пулитцерскую премию в 1994 году за свою работу. На карточке изображена суданская девочка, согнувшаяся от голода. Скоро она умрет, и большой кондор на заднем плане уже готов к этому. Фотография шокировала весь цивилизованный мир. О происхождении девочки неизвестно никому, в том числе и фотографу. Он сделал кадр, прогнал хищника и посмотрел как ребенок уходит. Кэвин Картер являлся членом группы фотографов “Bang Bang Club” - четырех бесстрашных фотожурналистов, путешествующих по Африке в поисках фотосенсаций. Спустя два месяца после получения награды, Картер покончил с собой. Возможно, преследуемый ужасающими воспоминаниями увиденного в Судане.


“Мерилин”

Мерилин Монро. Во время съемки девушка отвела взгляд, что придало фотографии еще больший шарм, загадочность и настроение.

“Страдание во взгляде”

В период с зимы 1948 по весну 194, Генри Картье Брессон побывал со своей камерой в Пекине, Шанхае и других городах. Эта фотография сделана в Нанкине. На фото изображена очередь голодающих людей за рисом.

“После Вас…”

Тэрри и Томсон решают, кто начнет (или завершит?) ужин. Хомяк Джим не подозревал, что к столу сегодня подадут именно его. Все трое - питомцы Марка Эндрю. За пределами объектива эта троица - замечательные и преданные товарищи!

“Победа на Тайм-Сквэйр”

После окончания Второй Мировой, фотография с моряком, целующим медсестру на Тайм Сквейр обошла все газеты. Изображение иллюстрирует радость и любовь. По легенде, спустя 40 лет фотограф Alfred Eisenstaedt решил найти “сладкую парочку”, и у него это получилось. Его встретили счастливые бабушка и дедушка в окружении шумной толпы детей и внуков!

Обучение по программе «Документальная фотография и фотожурналистика» в школе «Докдокдок» состоит из трех блоков.

Основная программа – 11-месячный авторский курс Миши Доможилова по документальной фотографии и фотожурналистике.

Краткосрочные учебные классы по смежным дисциплинам (история зарубежной и отечественной фотографии, теория фотографии, портретная фотография, медиаправо, тексты для фотографа и другие), а также творческие встречи с ведущими специалистами индустрии, в том числе фоторедакторами СМИ.

Разнообразные практики , в том числе участие в фотографических экспедициях, интенсивах, поездки на международные фестивали, работа над групповыми проектами и многое другое.

Главной задачей студента является создание выпускного персонального фотопроекта. Помимо этого в течение года, как правило, студенты снимают от одной до нескольких фотоисторий для СМИ федерального уровня.

Основная программа, куратор Миша Доможилов

Основная программа состоит из пяти взаимосвязанных частей:

— навыки и умения – то, что на английском языке называется soft skills – это разного рода навыки, которые позволят студентам сделать обучение более эффективным: как мотивировать себя, планировать работу над персональным проектом и как зарабатывать на фотографии;

— техническое мастерство – различные фотографические лайф-хаки и приемы, овладение которыми помогут студентам избежать технических ошибок в процессе съемки;

— визуальный язык – раздел о визуальном воплощении задуманного – вопросы цвета, композиции и других параметров фотографического снимка;

— контекст и концепт – ряд тем, посвященных процессу работы над персональной серией, от выбора темы исследования до реализации;

— индустрия фотожурналистики и документальной фотографии – необходимые знания о профессии – от фотожурналистской этики до продвижения.

Вводные лекции

Фотография: терминология и классификации. Свойства фотографии как одного из медиа. Репортаж, фотожурналистика и документальная фотография. Фотография – документ? Проектная фотография и отдельный снимок. Выбор темы для проекта.

Soft skills или Работа с собой

Как научиться учиться? Методики обучения. Программное обеспечение для организации работы над проектом. Особенности самообразования. Целеполагание и мотивация. Тайм-менеджмент. Комфорт, дискомфорт, внутренние барьеры. Вдохновение – что это? Публичное выступление и создание презентации. Мощный мотивационный пинок.

Техническое мастерство

Заделываем технические дыры во владении фотоаппаратом. Ответы на, казалось бы, элементарные технические вопросы – начиная с того, как держать камеру (и какую), до установки мирового рекорда по отбору из 7000 фотографий за один час. Разрыв шаблонов гарантируется.

Визуальный язык

Что такое визуальный язык в фотографии? Связь между визуальным языком и содержанием серии. Цвет в фотографии. Форма в репортажной фотографии. Современная композиция. Портрет с точки зрения формы. Фотография вещей.

Контекст и концепт

Тема для проекта
Персональная документалистика. Личное, частное. Фотоистория о человеке. Типичность, нетипичность. Герои и архетипы. Сообщество (комьюнити): от доступа до выхода из поля. Воображаемые сообщества, этнос и нация. Социальная группа: методы разработки темы. Исследование профессии. Пространство и ландшафт, путь и граница. Деревня и город: особенности исследования. Паттерн. Событие в документальной фотографии. Последствия событий. Индивидуальная и коллективная память. Индивидуальная и коллективная травма. Явление, феномен, тренд. Аналитические методы в фотожурналистике и документальной фотографии. Системный анализ и его применение в работе над проектом. Глобальные и локальные решения в работе над темой. Внутренний и внешний конфликты.
Последовательность и отбор в фотографических сериях
Как рассказать историю с помощью фотографий. Методы повествования и способы сбора серий. Завершенность высказывания. Нарратология. Нарратив в кино, фотографии и других медиа. Типология, архив.

Индустрия фотожурналистики и документальной фотографии

Этика и фотография
Этика журналиста, фотожурналиста, документалиста, социолога, человека. Фальсификация. Особенности обработки фотографий в фотожурналистике. Право на изображение человека. Остросоциальные темы и деликатность.
Жанровая специфика
Фотоистория для СМИ. Репортажные приемы. Портрет для журнала. Портрет в документальной фотографии. Социальный пейзаж в документальной фотографии. Натюрморт. Документальная фотография без человека. Коллекция вещей. Современный натюрморт и инсталляция. Методика создания коллекции вещей для фотографического проекта. Понятие о коллекционировании, общество потребления, социология вещей. Интернет вещей.
Мастерство и профессионализм
Особенности технической съемки в разных условиях. Быть профессионалом – что это значит? Фотожурналист будущего. Исследование перед съемкой. Полевая журналистская работа. Интервьюирование. Получение доступа в труднодоступные места, организации, закрытые сообщества. Работа в конфликтных ситуациях. Спортивная фотография. Работа за рубежом. Бюджетирование и логистика.
Презентация, продвижение, вознаграждение
Сайт для фотографа. Составление CV и биографии. Конкурсы и фестивали в России и за рубежом. Составление заявки на получение гранта. Социализация фотографа в индустрии. Портфолио-ревю, коммуникация с фоторедакторами СМИ. Как заработать на фотографии? Презентация проекта. Текст к проекту и кэпшены к фотографиям.
Постпродакшн
Технический отбор снимков. Постпродакшн как часть визуального языка. Пакетная обработка фотографий.

Краткосрочные учебные классы

I. Класс технического мастерства

Ведущие класса — Миша Доможилов и другие специалисты, 8 занятий.

Создание персонального проекта – основная задача студентов к финалу учебного года. В этом процессе важно не только «что говорить», но и «как говорить». В классе технического мастерства учащиеся получат необходимые знания об основных инструментах работы с фотографией.
1. Основы создания фотографического изображения. Настройки камеры, экспозиция, фокусное расстояние и многое другое.
2.Профессиональные приемы. Максимальное использование возможностей техники, режимы съемки в зависимости от жанра, резервирование, работа со вспышкой. Программы пакетного просмотра и отбора.
3. Основы работа в Adobe Photoshop. Цветокоррекция и базовая ретушь. Основы работы в Adobe Lightroom. Ограничения цветокоррекции в классической фотожурналистике.
4. Основы работы в Adobe InDesign для создания книжных макетов.
5. Работа с пленочными камерами.
6. Видеосъемка на DSLR-камеру.
7. Подготовка изображения к печати.
8. Публичное выступление и создание презентаций.

II. Класс по портретной фотографии

Ведущие класса — Миша Доможилов, Татьяна Виноградова, Феодора Доможилова-Каплан, Татьяна Блинова, 8 занятий.

Класс портретной фотографии включает в себя историю и теорию жанра, освещение современных подходов к созданию портрета, практические домашние задания и последующие их разборы. Практические мастер-классы будут проходить в Санкт-Петербурге с записью и онлайн-трансляцией.
1. История портретной фотографии. Десять классиков портрета против десяти современников. Особенность документального портрета.
2. Теория портретной съемки. Составляющие портрета и как с ними работать. Кинематографичность и контекст. Разбор студенческих работ.
3. Экспресс-задание на съемку документального портрета. Разбор.
4. Обзор современных документальных портретных серий.
5. Концептуальный портрет: как показать невидимое.
6. Работа с моделью: как уследить за мелочами.
7. Технические детали о съемке портрета: использование фонарей и вспышек.
8. Финальный разбор студенческих работ.

Татьяна Виноградова училась на факультете журналистики Санкт-Петербургского государственного университета. Документальной фотографией занимается с 2013 года. Обладательница престижных фотографических наград и премий – World Press Photo, Picture of the Year International, Getty Images Portrait Prize, Direct Look Contest, Pride Photo Award, NPPA Best of Photojournalism и других. Участник коллективных выставок в России, Великобритании, Нидерландах, Финляндии, Малайзии, США. Работы публиковались в The New Times Moscow, GUP Magazine, CNN Photo Blog, Life Force Magazine (UK), Meduza, Colta.ru, Urbanautica, «Такие дела» и других изданиях.

Татьяна Алмонд (Tati S. Titch) родилась 31 год назад в Казахстане и с тех пор успела пожить в Соединенных Штатах, Эквадоре, Франции и Грузии. Искусству училась в Британской Высшей Школе Дизайна (курс Михаила Розанова по арт-фотографии) и в New York Film Academy (режиссерский курс). C 2014 года является единственным фотографом, представляющим Россию на официальном сайте Fujifilm, посвящённом моментальной фотографии www.instax.com. Выставлялась в США, Франции, Германии, Республике Кипр, Эквадоре, России, Казахстане и Беларуси.

III. Класс медиаправа

Ведущая класса — Галина Арапова, 6 занятий.

Вопросы авторского права. Частная жизнь и необходимость разрешения на публикацию героев материала. Роскомнадзор и сложные кейсы для журналиста (пропаганда суицида, наркотиков, гомосексуализма, разжигание межнациональной розни, экстремизм). Работа журналиста с чиновниками и государственными организациями. Запреты на съемку: законы РФ. Судебное преследование журналистов. Криминальная и судебная журналистика.

Галина Арапова – директор, ведущий юрист российской некоммерческой организации «Центр защиты прав СМИ» (c 1996 года). Имеет обширную практику в российский судах, ведет дела в Европейском Суде по правам человека. Эксперт в области информационного права, автор более двух десятков книг, многочисленных статей по проблемам российского права СМИ, неприкосновенности частной жизни и практики применения Европейской Конвенции в области свободы выражения мнения. Обладатель премии Союза Журналистов России за «защиту интересов профессионального сообщества». С 2007 года – член кафедры ЮНЕСКО по авторскому праву и другим отраслям права интеллектуальной собственности при Институте международного права и экономики имени А.С. Грибоедова (г. Москва). Преподает практикующим журналистам, адвокатам, юристам редакций СМИ, судьям, как в России, так и в странах СНГ, Европы и Азии.

IV. Класс истории зарубежной и отечественной фотографии

Ведущие класса — Миша Доможилов, Александр Савельев, 9 занятий.

В рамках класса истории фотографии ее последовательное развитие будет рассмотрено в тесной связи с контекстом – социальным, историческим, культурным, художественным. На протяжении всего своего существования фотография как выразительное средство и как инструмент видения, познания, манипуляции играла существенную роль во многих сферах – производстве, науке, масс-медиа, в рамках социальных институтов, в рутинной повседневности людей. Об этом взаимовлиянии, а также о разных техниках, главных направлениях, именах, мировых выставках и различных коллективах пойдет речь на классе по истории фотографии. Посмотрим в прошлое и настоящее, предположим фотографическое будущее. Класс предусматривает 5 занятий по истории зарубежной фотографии и 4 занятия по российской и советской истории фотографии.

V. Ридинг-класс по теории фотографии

Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 5 занятий.

На протяжении нескольких занятий мы будем знакомиться с теорией фотографии посредством изучения хрестоматийных текстов. Погружению в текстовый материал будут способствовать практические задания, интерактивная форма работы в группе, разглядывание и анализ серий и проектов и другие способы не заскучать.
1. Вальтер Беньямин «Произведение искусства в эпоху его технической воспроизводимости». Фотография как новая чувственность. Фотоизображение между копией и оригиналом. Тиражирование – гибель или спасение?
2. Джон Бергер «Искусство видеть». Проблема взгляда в искусстве. Прямое и скрытое сообщение изображения.
3. Ролан Барт «Camera lucida. Комментарий к фотографии». Фотография, любовь и смерть. Фотографическое изображение в круговороте культурного и индивидуального.
4. Сьюзен Сонтаг «О фотографии». Что фотография делает с миром посредством человека и что с миром делает человек посредством фотографии?
5. Вилем Флюссер «За философию фотографии». Роль фотоаппарата и фотографа в фотографическом процессе. Фотография в системе коммуникации, фотографирование как соблазн.

VI. Класс «Тексты для фотографа»

Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 3 занятия.

Современная фотография, будь то документальная история, вымышленный нарратив или художественное высказывание, неотделима от текста о ней, в первую очередь – авторского. Описание к проекту (project statement), манифест художника (artist statement), биография и CV – тексты, необходимые для представления и продвижения своих работ. Класс состоит из теоретического занятия об особенностях форматов текстов с разбором примеров, а также двух практикумов, в рамках которых у каждого студента будет возможность поупражняться в письме и сопроводить свою работу текстом.

VII. Класс «История искусства как история образа:
от первобытности к модернизму»

Основа курса - история и эволюция художественных практик, представленная как путь развития и трансформаций образного мышления. Курс подразумевает последовательное изучение истории искусства от первобытной эпохи до начала ХХ века (эпохи модернизма), всего многообразия выразительных языков и практик представления художественного.
Кроме того, в рамках изучения истории искусства предполагается формирование целостного представления о культурно-цивилизационных, географических и социально-политических особенностях, повлиявших на становление типов образного мышления эпох и визуальной культуры в целом.
Образ - основа семантической и семиотической художественной картины мира. Вне образного мышления невозможно ни создавать, ни воспринимать искусство. Однако зачастую образы в искусстве, особенно в исторической перспективе, интерпретируются слишком конкретно или, наоборот, обобщенно, что существенно обедняет процесс восприятия.
Курс, посвященный истории искусства как истории образа, дает возможность не только изучить художественное наследие эпох и особенности его восприятия, но и научиться открывать множественность возможных интерпретаций творчества.

Ирина Соколова — кандидат культурологии, психолог, арт-терапевт, старший преподаватель кафедры музейного дела и охраны памятников Санкт-Петербургского государственного университета, независимый куратор. Закончила РГПУ им. А.И. Герцена по специальности «теория и история культуры», защитила кандидатскую диссертацию по теме «Феномен медиа в художественной культуре неоавангарда»; в период обучения проходила стажировку в Школе искусств г. Кассель (Германия), работала научным сотрудником сектора фундаментальных исследований культуры Российского института культурологии, научным сотрудником Института истории естествознания и техники РАН. В настоящее время сфера научных и практических интересов связана с теорией и практикой арт-терапевтической работы, арт-медиацией, изучением различных форм посредничества в художественной и психотерапевтической работе, музейной педагогикой, визуальной экологией и мифологией творчества.

VIII. Класс «Теория и история современного искусства
(вторая половина XX – начало XXI вв.)»

Ведущая класса — Ирина Соколова, 5 занятий.

Цель курса - дать целостное представление об искусстве второй половины XX – начала XXI вв., описать основные теории современного искусства, анализирующие и интерпретирующие формы явленности художественного.
Начиная со второй половины ХХ века - времени радикальных трансформаций картины мира, теоретические формы рефлексии о сознании и реальности, представленные в теории и философии культуры и искусства и эстетике, максимально близко подходят к художественным практикам, так, что временами совпадают, порождая новые подходы к критике, кураторской работе и соотношению внутри дихотомии «теория/практика» в целом.
Курс по теории и истории современного искусства — это изучение принципов новаторства и отказа от него, пути радикальности и возврата к истокам, истории движения и звука, музея и улицы.
В рамках курса предполагается изучение следующих тем:
в рамках истории искусства — направления искусства 30-44 гг. ХХ века: от модерна к постмодерну, начало постмодернизма и кризис репрезентации, искусство в «расширенном поле» (инсталляция, перформанс, хеппенинг, акционизм, лэнд-арт), вторая часть постмодернизма: 80 гг. ХХ в. — начало XXI в. (Европа и Россия), конец постмодерна и концепт «переходного времени»;
в рамках теории искусства — современное искусство в текстах М. Фуко, Р. Барта, К. Гринберга, Л. Липпард, Р. Краусс, М. Мерло-Понти, Ж.-Л. Нанси, Н. Буррио, Ж. Диди-Юбермана, Б. Гройса и других теоретиков.

IX. Класс «Фотография и современное искусство»

Ведущая класса — Феодора Доможилова-Каплан, 4 занятия.

Фотография в силу своей вездесущности становится непрозрачной. Многомерная, многоликая и многофункциональная она чутко реагирует на социальные, технологические, политические изменения. Потому ответ на вопрос, когда фотография становится искусством (учитывая проблематичность определения искусства в целом), можно длить и сегодня. Но и он имеет свою историю, о которой речь пойдет на классе «Фотография и современное искусство».
1. В сторону искусства: как оно изменилось с изобретением фотографии.
2. Фотография в поле современного искусства.
3. Фотографический архив в современной фотографии и искусстве.
4. Обзор текущих российских и мировых выставок и фестивалей с точки зрения присутствия в ней фотографии. Анализ тенденций.

В ходе учебного года в программе возможны незначительные изменения.

Главной задачей студента является создание персонального фотопроекта. Кураторы – Миша Доможилов и Феодора Доможилова-Каплан.

В оформлении страницы использованы фотографии Даниля Усманова, Дарьи Гарник, Татьяны Виноградовой, Татьяны Бондаревой, Булгун Сучиновой, Миши Доможилова, Альбины Галеевой.

История жанра

Как понятие документальная фотография появилась в США во время Великой депрессии. В 1935 году группа фотографов получила задание от правительства на создание фотографической документации о сельской жизни в Америке. Задача была предельно четкая: изобразить в работах обедневших сельских жителей, избегая художественности. Таким образом, уже тогда были заложены основные каноны документального фото, которые актуальны по сегодняшний день.

У истоков жанра стояли такие фотографы как Эдвард Кертис, Питер Генри Эмерсон, Карл Булла и многие другие. Большое количество работ, относящихся к классике данного жанра, были созданы после появления и распространения дальномерных и небольших 35-и миллиметровых камер. К метрам и классикам можно отнести Анри Картье-Брессона, Роберта Франка, Альфреда Эйзенштедта, Юджина Смита, Гарри Виногранда и Уильяма Эгглестона.

Документальная фотография: специфика

Зачастую этот вид фотографии решает задачи фотожурналистики, именно поэтому его довольно часто относят к ее жанрам. Многие придерживаются того мнения, что фотодокументалистика главным образом должна выполнять информационные функции, но для некоторых она стала гораздо большим, чем простая фиксация каких-либо злободневных моментов и пересказывание сюжета. Она демонстрирует авторский взгляд на освещаемую проблему и призывает к определенным действиям.

Если проанализировать различные источники, то можно выделить основные черты, которые отличают данный жанр от других:

Запечатление социальной проблемы, которая вызывает резонанс;

Эстетичность кадров в сочетании с их естественностью и реалистичностью;

Обычно это несколько фотографий или даже целая развернутая серия снимков, связанных между собой общей темой или идеей;

Как правило, этот жанр тесно связан с политическими веяниями и сам претендует на политическое влияние;

Документальная фотография носит публичный характер.

Нередко снимок дополняется текстом, который описывает запечатленное событие, часто его составляет сам фотограф. Современная документальная фотография вышла за рамки повествования о злободневных проблемах, в ней все чаще проявляется субъективная позиция фотографа, его авторский стиль и взгляд. Но информационная функция, которая отличает ее от других жанров, все равно остается ведущей.

Документальные фотографии - уникальные, правдивые и прямые визуальные историко-художественные свидетельства тех или иных событий, в основе которых лежит серьезная сюжетная завязка. В документальном фото выделяют свои поджанры: уличная фотография, хроника, типология, социальный репортаж. Деление, конечно, весьма условно.

Одним из самых востребованных в фотодокументалистике является социальный репортаж . Еще один вид фотографии, который пользуется популярностью как у профессионалов, так и у любителей - уличная фотография. Ее отличие - отсутствие явной социальной направленности: изображаются обычные вещи и люди в обычных для себя ситуациях. Ничего искусственного, все предельно «честно». Этим и подкупают снимки.

Актуальность жанра

Наш мир не совершенен, увы всегда были и будут социальные проблемы, которые требуют пристального внимания общества. Задача фотографа, снимающего в жанре документального фото, как можно точнее раскрыть то или иное событие или явление.

Как правило, свои работы фотодокументалисты представляют на суд публики в книгах, альбомах, либо на выставках. Большое количество документальных проектов стали известны благодаря страницам газет и журналов. Некоторые материалы используются для создания фильмов и передач. Большие возможности для самореализации представляет интернет.
Документальная фотография дает ощущение правдивости, искренности, неподдельности. Уловить и запечатлеть яркий момент как можно точнее, при этом не внося в него ничего искусственного - непростая задача. .

Показать html-код для вставки в блог